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Tocando el clave Broadwood en la Fenton House de Londres Tocando el Ruckers-Taskin del Conservatorio de París Tocando el órgano barroco de la Catedral de Buenos Aires Tocando el clave Hubbard-Di Véroli en Irlanda Tocando el clave Goermans de la Russell Collection en Edimburgo

Claudio Di Véroli

clave y órgano

Biografía

Italiano, nacido en Buenos Aires, Argentina, Claudio Di Véroli recibe su formación musical de un distinguido grupo de músicos europeos: Ernesto Epstein (piano e interpretación), Erwin Leuchter (armonía) y Ljerko Spiller (música de cámara). A comienzos de la década del '70 se traslada a Europa donde estudia clave con Colin Tilney en Londres y Hubert Bédard en París. Se le permite el acceso y practica asiduamente en los teclados antiguos de la Fenton House (Londres) y del Museo Instrumental del Conservatorio de París (actualmente Musée de la Musique en La Villette). Una vez obtenido el Doctorado en Estadística Matemática en el Imperial College de Londres, regresa a Buenos Aires donde es miembro fundador del Grupo Telemann de Música de Cámara e introduce la interpretación de la música barroca para teclado en base a las modalidades antiguas.

Adopta los métodos antiguos de afinacióm y es el primer clavecinista a escala mundial que utiliza sistemáticamente digitaciones barrocas en sus recitales. Efectúa prolongadas investigaciones sobre diversos temas musicológicos, siendo los principales: interpretación del barroco francés, digitaciones antiguas para el teclado y temperamentos no-iguales. Para ello aplica habitualmente las más recientes herramientas científicas y tecnológicas. Sus trabajos, recomendados por escrito por músicos líderes entre los que se cuentan Gustav Leonhardt (véase su carta reproducida a la derecha), Igor Kipnis, John Barnes y Patrizio Barbieri. Dichos trabajos incluyen cuatro libros que han recibido críticas favorables (sobre afinación y temperamentos, digitación barroca para el teclado e interpretación de la música barroca), tres ediciones de música para clave digitadas, y decenas de artículos publicados, los más recientes en Harpsichord & fortepiano de Inglaterra.

Considerado uno de los principales clavecinistas y especialistas en interpretación del barroco en Sud América, ha sido Profesor de Clave y examinador de Órgano en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Prácticas docentes recientes incluyen cursillos/masterclasses en Uruguay, Argentina, Italia e Irlanda.

Como solista—principalmente en el clave pero también en el órgano—Di Véroli ha actuado en ambientes de todo tipo: salas de concierto, templos, radio y televisión, solo y en conjuntos, recibiendo críticas muy favorables en importantes periódicos. Su última actuación pública antes de dejar la Argentina fue el recital de clausura del Ciclo 2000 en el Órgano Colonial de la Catedral de Buenos Aires. A partir de 2001 residió en Irlanda, donde es director musical de Bray Baroque. En sus recitales más recientes ha ejecutado en su clave Hubbard de dos teclados basado en Taskin. Desde 2014 desarrolla sus actividades musicales en Lucca, Italia.

Artículos Publicados

(se incluyen links para todos los artículos que se pueden leer en la Internet)

“A measured approach to J.S. Bach's Stylus Phantasticus” (Un enfoque medido al Stylus Phantasticus en J.S. Bach) en Harpsichord & fortepiano, Vol. 21, no.2, pp. 17-26, UK 2017.

“A concise account of historical harpsichord ranges” (Una descripción concisa de las extensiones históricas del teclado del clave) en NEMA (National Early Music Association UK) Newsletter Vol. i/1, Univ. of Cambridge UK 2017.

L'Art de Toucher le Clavecin e l'interpretazione filologica” (L'Art de Toucher le Clavecin y la interpretación auténtica) en La Sala del Cembalo, Roma 2016.

“A harpsichordist's reappraisal of Haney's Harpsichord magazine” (Una reevaluación de la revista Harpsichord de Haney desde el punto de vista del clavecinista) en La Sala del Cembalo, Roma 2016.

“Clavicembali Espressivi” (Claves Expresivos) en La Sala del Cembalo, Roma 2016.

“Optimising Harpsichord Staggering” (Optimizando el Staggering en el Clave) en Harpsichord & fortepiano, Vol. 16, no. 2, pp. 8-13. UK 2012.

“Taskin Harpsichord Scalings and Stringings Revisited” (Reevaluación de Longitudes y Calibres de Cuerdas en los Claves de Taskin) en una página web, Bray, Irlanda 2011.

“Cembalo: Decadenza e Rinascita” (Harpsichord: Decadence and Revival) en La Sala del Cembalo, Roma 2011.

“Unequal Temperaments: Revisited” (Revisando el libro Unequal Temperaments) en The Viola da Gamba Society Journal, Vol. Four, pp. 164-182, UK Ene. 2011.

“Vallotti as the Ideal German Good Temperament” (Vallotti como el Ideal Buen Temperamento Alemán) en Harpsichord & fortepiano, Vol. 15, no. 1, pp. 9-14. UK 2010.

“Tuning the témpérament ordinaire” (Afinando según el témpérament ordinaire) en Harpsichord & fortepiano, Vol. 10, no. 1, pp. 22-29. UK 2002. (1)

“Disposición original del órgano colonial de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires”en Música e Investigación, Revista del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, Año 4 Numero 7-8, Buenos Aires 2001.

“Inégalité and Rameau's Concerts: a case of Ille Dixit?” (Inégalité en los Concerts de Rameau: un caso de Ille Dixit?) en Harpsichord & fortepiano, Vol. 8, no. 2, pp. 28-34. UK 2000. (3)

“Base de Datos de Organos de la República Argentina” en el VI Encuentro Latinoamericano de Organistas y Organeros, Buenos Aires 1998.

“Early Keyboards in Argentina” (Teclados Antiguos en la Argentina) en Harpsichord & fortepiano, Vol. 6, no. 2, pp. 20-21. UK 1997.

“Did Couperin ever play a trill before the beat?” (¿Es que Couperin tocó jamás un trino anticipado?) en Harpsichord & fortepiano, Vol. 6, no. 1, pp. 20-22. UK 1997. (3)

“El Temperamento Musical Ayer y Hoy” in Boletín de Música Antigua I/1 pp. 3-8, I/2 pp. 3-7 and I/3 pp. 3-8, Collegium Musicum, Buenos Aires 1996.

“Un temperamento francés de 1690: eslabón perdido entre la entonación media y el temperamento circular francés del siglo 18” en las Segundas Jornadas Argentinas de Musicología, Buenos Aires 1985. (1)

“Bach no fue clavicordista ni pianista” en Mediante IV/7 pp. 4-7. Conservatorio Nacional Superior de Música, Buenos Aires 1985. (3)

“Esperienze nella ricerca, uso ed insegmanento di diteggiature antiche sul clavicembalo” (Experiencias en la investigación, utilización y enseñanza de las digitaciones antiguas en el clave), en la Reunión El Laúd y la Música Antigua, Buenos Aires 1984. (2)

“Interpretación de Tresillos y Dosillos en la Música de J. S. Bach” en las Primeras Jornadas Argentinas de Musicología, Buenos Aires 1984. (3)

“Bach's temperament” (El temperamento de Bach) en Early Music vol. 9 pp. 219-221. UK 1981. (1)

“El Clave: Historia y Resurgimiento” en FICTA I/1, pp. 41-61. Buenos Aires 1976. (3)

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(1), (2), (3): Este artículo fue posteriormente revisado y actualizado, y es ahora parte de un libro:

(1) Unequal Temperaments: Theory, History and Practice, 3rd ed., 2013.

(2) Baroque Keyboard Fingering: a Method, 7th ed., 2016.

(3) Playing the Baroque Harpsichord, 2nd ed., 2014.